Этнодизайн в последнее время активно начал проявлять себя в моде, архитектуре, графическом проектировании и других областях декоративно-прикладного и художественного искусства.

Современные дизайнеры все чаще в своих работах акцентируют внимание на национальной цветовой гамме, символах, формах и мотивах и черпают вдохновение для проектов из традиционной культуры своих народов. Такой подход позволяет выгодно выделить свои работы и сделать их привлекательными для потребителя, ведь запас самобытной красоты, на котором, как на основе, создаются новые вещи, привлекает силой предков, проглядывая через современную оболочку и неизменно притягивает к себе восторженные взгляды. Повышенный интерес к этнодизайну не удивляет, поскольку именно народное творчество - уникально и неповторимо и является источником огромного количества орнаментов, цвета и форм, проверенных на практике поколениями.

Культурное наследие казахского народа, все глубже проникающее в сферу модной индустрии, порождает не только возрождение традиционных промыслов и ремесел, но и рождает ответное стремление самых разных слоев населения принимать и адаптировать национальное наследие в повседневной жизни. Новое осмысление казахстанскими дизайнерами, модельерами, художниками моды, представителями легкой промышленности и торговли роли и места нематериального культурного наследия в жизни общества вообще, и в индустрии моды – в частности, дает синергетический эффект, имея своим следствием возникновение большого количества коммерческих предприятий, нацеленных на удовлетворение возникающего спроса в этнокультурной дизайнерской нише.

Следование «этностилю» в современной моде не отменяет внедрения в производство новейших научно-технических достижений, технологий и материалов, которые не только не противоречат бережному отношению к национальным традициям, но создают новые возможности для их сохранения и развития на новом художественном уровне.